Expos antérieures

Babel, dessins de Denis Poughon

Des utopies graphiques pour vivre ensemble.

Denis Poughon s’intéresse, dans sa démarche de dessinateur, au mythe éternel de la Tour de Babel.

S’inspirant de l’architecture locale, qu’elle soit religieuse, militaire, industrielle ou civile, Denis Poughon a créé des utopies graphiques. D’Ambert à Saint-Eloy-les-Mines, de Besse à Thiers, en passant par Villeneuve-les-Cerfs, le Puy-de-Dôme est riche de bâtiments singuliers.
Son travail graphique a été l’occasion de rendre hommage à notre histoire et de poser une réflexion sur notre futur où le mélange de cultures est un des enjeux majeurs du bien vivre ensemble.
1500 visiteurs ont eu l'occasion d'une belle promenade au cœur de cette architecture onirique.

La sculpture massif central - Création filmique et musicale

Une histoire sociale et culturelle des premières circulations théâtrales dans le Massif 

Initié par Dominique Touzé, directeur artistique de la compagnie puydômoise Wakan Théâtre, le projet  Tréteaux dans le Massif s’est appuyé sur une recherche conduite depuis 2018 par trois historiens universitaires : Philippe Bourdin, Romuald Féret et Cyril Triolaire.

Ce projet pluridisciplinaire fait dialoguer chercheurs et artistes autour des circulations et mobilités professionnelles théâtrales à travers le Massif central entre 1759 et 1911.

Le Conseil départemental du Puy-de-Dôme a accueilli l'exposition "Tréteaux dans le Massif".

Une exposition sous la forme originale d’une sculpture vidéo réalisée par Anne-Sophie Emard et Pierre Levchin du Collectif Dersu & Uzala.

Cette sculpture est un massif était à contempler, à contourner, à visiter… Sa forme est inspirée du tracé du Massif central sur nos cartes topographiques. Sur ses hauteurs, s’élève un monolithe noir composé de 12 écrans qui projettent des images « ressuscitées » de la mémoire des théâtres et des compagnies qui animaient le Massif central aux XVIII^e et XIX^e siècles.

Zoom sur les premières salles dans le Puy-de-Dôme : plusieurs panneaux présentaient au public les premiers théâtres puydomois, complétés par des documents d'archives.

Un peloton d'artistes puydomois pour célébrer la petite reine !

Du 20 juin au 13 juillet, l’Hôtel du Département a accueilli une exposition intitulée L’échappée des artistes. Cette exposition a rassemblé les œuvres de 24 artistes locaux autour d’un seul thème : le vélo. 

Les 855 visiteurs ont eu l'opportunité d'explorer un univers créatif où l'esthétique du cyclisme fusionne avec l’audace de l’art contemporain, à travers différents médias.

Pour célébrer le (Re) Tour au sommet du puy de Dôme, le Département a donc organisé diverses manifestations. L’échappée des artistes était l’avant-dernière étape avant la montée mythique du 9 juillet ! Le Conseil départemental a souhaité porter un regard artistique sur le cyclisme et la beauté de l'objet qui en est le symbole.

En réponse à un appel à candidatures, 24 artistes locaux ont été soigneusement sélectionnés. L’exposition a permis au public de découvrir une quarantaine d'œuvres originales qui témoignent de la passion pour la bicyclette et de son influence sur l'imaginaire des artistes. Les visiteurs auront ainsi l'opportunité de découvrir une grande diversité d'expressions artistiques, allant du dessin à la photographie, en passant par la sculpture, la peinture ou encore la gravure.

Certaines œuvres capturent l'essence même des compétitions cyclistes. Elles offrent aux spectateurs la possibilité de ressentir l'adrénaline des courses et de se replonger dans ces moments mémorables vécus lors des compétitions, avant le début du Tour.

Depuis son invention au XIXe siècle, le vélo a dépassé sa fonction de simple moyen de transport. Il a fasciné les artistes, les inspirant à explorer de nouveaux horizons et à repousser les limites de l'expression artistique. On se souvient entre autres de Pablo Picasso avec Tête de taureau, de Marcel Duchamp avec Roue de bicyclette, de Fernand Léger avec Les quatre cyclistes ou encore de Robert Doisneau et son célèbre Vélo de Tati!

Vision réaliste ou sublimée de la petite reine, nos artistes puydômois se sont mis en selle !

Du 4 avril au 10 juin 2023, le Département du Puy-de-Dôme a accueilli l’exposition Vies volées, Vies rêvées, de Sandrine Plante, sculpteur de renommée internationale.

C'était sa première exposition monographique et le public est venu en masse pour découvrir "en vrai" son travail. Enorme succès avec 4 241 visiteurs (dont 221 scolaires). Visiteurs venus de toute la France (l'artiste a de nombreux followers qui attendaient cette exposition) et même de l'étranger.

10 semaines d'exposition dans la chapelle des Cordeliers a été un écrin magnifique pour sublimer mon travail. j'ai actuellement des sculptures dans de nombreux lieux de mémoire prestigieux et musées et cependant cette expérience est une belles expériences de ma vie. Sandrine Plante 

C’est dans son atelier à Billom, que l’artiste se consacre à la mission qu’elle s’est fixée à travers son art : un devoir de mémoire, afin que jamais le passé ne soit oublié.

Au fil de ses œuvres, Sandrine Plante raconte l’histoire de l’Afrique, berceau de l’humanité. L’exposition regroupe une quarantaine de sculptures en résine acrylique et deux œuvres en terre cuite. Les spectateurs auront également la chance d’admirer une œuvre inédite, spécialement dévoilée pour l’occasion.

À travers leurs expressions figées dans la matière, les statues de Sandrine Plante vivent et ressentent, mais surtout témoignent du vécu de ses ancêtres d’Afrique. Ni modèle, ni dessin, ni gravure à la base de ses œuvres : une inspiration onirique fondée sur les visages de ceux qui la visitent dans ses rêves.

De ses mains, elle modèle la terre pour mieux creuser leur passé. Suivant la chronologie historique, elle fait revivre ceux qui ont trop longtemps été oubliés : en commençant par les féticheurs, les guérisseurs, et les nomades, en passant par les esclaves, pour terminer par les hommes modernes…

Ses créations à taille humaine s’avèrent d’un réalisme impressionnant. Elles interpellent le spectateur, lui contant l’histoire de ces vies volées, que l’artiste a croisées en rêve.

Vies volées, car je suis en quelque sorte un “porte-parole” pour tous ces gens dont la vie a été volée et je me considère comme chanceuse de pouvoir m’exprimer et vivre libre. Vies rêvées, car j’attends la nuit et dans mes rêves, je vois mes créations et je les réalise. » Sandrine Plante

Sandrine Plante est reconnue dans le monde entier à en juger par les acquisitions au Legacy Museum, mémorial de l’esclavage, en Alabama (États-Unis), à la maison des esclaves sur l’Île de Gorée (Sénégal), au musée de Villèle à la Réunion ou encore par la Ville de Bordeaux.

Un regard personnel sur des savoir-faire ancestraux.

Du 8 avril au 25 juin 2023, à travers son exposition Gestes, le photographe puydômois Nicolas Anglade invite les visiteurs du Parc Bargoin, à une balade visuelle en plein cœur du territoire puydômois.
Au programme, la découverte des gestes professionnels réalisés chaque jour par des agriculteurs, des artisans et des ouvriers. Paysages agricoles, scènes du quotidien, mouvements suspendus et portraits de travailleurs…
Les photographies de l'artiste immortalisent la vie de parfaits inconnus. Des gestes minutieux, des détails insolites, un regard très personnel, une situation saisie au vol… Rien n’échappe à son œil expert et à son appareil.

Fruit de rencontres avec de nombreux acteurs du monde rural et ouvrier, l’archive photographique réalisée par Nicolas Anglade est unique. A travers 18 prises de vue en couleur, l’artiste met en lumière, avec humanité et bienveillance, le travail de ceux qui sont trop souvent laissés dans l’ombre. « Je m’immisce dans ce théâtre rural régulièrement depuis quelques années. Je tente de l’approcher photographiquement de diverses manières et d’en ordonner une représentation qui donne à ressentir, plus qu’à illustrer... » Nicolas Anglade.

L’exposition regroupe des photos issues de séries personnelles de l’artiste, des photos prises durant sa résidence sur le territoire Plaine Limagne, et des reportages pour le magazine Auvernha. Le visiteur pourra aussi être surpris par ces images capturées en Pologne pour un projet de coopération, mené avec le SMAD des Combrailles, Les agriculteurs d’ici et d’ailleurs.

Les clichés présentés témoignent de l’admiration du photographe, pour ceux qui, selon lui, possèdent un savoir-faire ancestral qui traverse le temps et l’histoire humaine. Les tirages grands formats proposent au visiteur une immersion dans la vie de ces hommes et de ces femmes, visages pluriels, qui racontent la beauté et la précision du geste du travailleur.

Exposition collective dans le cadre du Court métrage

Chaque année durant le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, il y a les films en compétition mais aussi des programmes thématiques et des rétrospectives. Pour la 45e édition du Festival, le thème de la rétrospective est Libido.

Le Collectif d’artistes a donc tout naturellement choisi de faire se rencontrer la libido et le cinéma. A vrai dire, ces deux-là sont faits l’un pour l’autre, le premier sachant avec malice s’exposer au voyeurisme du second.

Trente-sept plasticiens, peintres, illustrateurs, sculpteurs, photographes, bidouilleurs en tout genre, ont pris leurs désirs pour des réalités. Pour y parvenir certains ont caressé leurs pinceaux à poils, d’autres ont révisé leur camera sutra. Les artistes, sensibilité à fleur de peau oblige, ont ici un terrain de jeux unique que leur offre l’empire des sens.

Ce Collectif d’artistes fête, cette année, sa vingtième édition. Exceptionnelle longévité de cet évènement qui a vu passer, au fil du temps, 90 artistes puydômois. Certains sont là depuis le commencement, d’autres débutent leur participation, mais tous apportent leur talent qui a fait de cette exposition the place to be.

Entre septième ciel et septième art, Les zèles du désir s’offrent à la caresse de vos regards. N’hésitez pas à vous identifier à tous ces héros de cinéma morts de leur petite mort, vous partirez, comme eux, le sourire aux lèvres.

Liste des 37 artistes exposants (par prdre alphabétique) : Armando Alvès, Michel Bénier, Miss Boll, Anne Calabuig, Fabienne Cinquin, Jacques Curtil, Eric Domalain, Jean-Sébastien Dubien, Guy Durand, Camille Durand-Vimal, Franck Fiat, Flo-M, Julie Foucaud, Laurent Grangier, Christelle Guillet, Jean-Pierre Hérault, Greg Hitier, Ipiolo, Kadah, Karine Joannet, Pierre Jourde, Gaël Le Rudulier, Jérémie Lefebvre, Antoine Lopez, Loup Lopez, Allan Martel, Patrick Miramand, Charline Montagne, Amanda Peters, Josiane Pinel Debris, Jacques Pouillet, Sandrine Pons, Marie-Noëlle Rolland, Marie-Christine Sartin, Angèle Sperius, Nicolas de Vils.

Photographies de Ludovic Combe

Avec l'obtention du label Terre de Jeux, le Département du Puy-de-Dôme propose des opportunités culturelles, artistiques, sportives et patrimoniales pour faire découvrir la richesse de son territoire, procurer des émotions et créer des souvenirs au plus grand nombre. On y retrouve toute la philosophie de l’olympisme : l’harmonie du corps et de l’esprit.

Jusqu’au 22 octobre, le Conseil départemental du Puy-de-Dôme présente une vingtaine de clichés grand-format du photographe Ludovic Combe au parc Bargoin à Chamalières. Intitulée « Suspendu », cette exposition exalte l’univers du sport sous un aspect inattendu. Le geste sportif est magnifié pardes photos qui captent de fugitifs instants de vie : mouvements en suspens, portraits, objets… Le regard de Ludovic Combe nous plonge dans l’intime des sportifs, presqu’en contre-pied de l’effort, de l’action et de la performance. Ses images en noir et blanc se détachent sur fond de verdure et attirent le regard.

Ces instantanés de la vie d’un sportif allient art et sport dans une belle synergie. Même quand il s’agit du détail d’un arc, d’un cheval d’arçons, d’un simple casque ou… de deux mains qui s’unissent, Ludovic Combe offre une vision du sport peu conventionnelle, plus légère, « une respiration » selon ses mots.

Skate & Art c’est la rencontre, le mélange, la fusion des arts de la rue. Skate, graff, breaking, tag… L’imaginaire n’a pas de limites !
Une exposition novatrice qui a plongé le spectateur dans une expérience immersive originale.

Huit artistes puydômois (Cofee, Keymi, Lâm, Motte, Nokat, Emilie Vasset, Antony Squizzato et le collectif End to End) ont réussi le pari fou de transformer ce médium de bois brut en toile vierge. Quand la richesse de l’art urbain rencontre le skate, cela donne naissance à huit triptyques colorés et majestueux aux courbes uniques. Affranchis de toutes contraintes artistiques, nos artistes ont laissé libre cours à l’imagination pour exprimer leur vision de la ville. Les skates peuvent être abordés comme un ensemble,ou comme une série thématique. Chaque artiste y impose son style, son univers.

Également présentées, des photographies de planches de skates, issues de l’exposition Spraying board : 11 quadriptyques peints par Bambi, Chufy ou encore Wenc, grands noms de la scène graff lyonnaise, et photographiés par Lionel Rault.

Skate & Art a aussi été l’occasion de mettre l’accent sur les disciplines additionnelles des Jeux Olympiques 2024, sous l’éclairage des arts plastiques. Des tableaux de Lucie Llong et des photographies de Jodie Way illustrent cette thématique en mettant en lumière la beauté du geste sportif.

Exposition organisée dans le cadre du Label Terre de jeux 2024.

Ø  Aujourd’hui en version itinérante allégée puis insérer le lien de la page en itinérance.